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读陈师曾《对于普通教授图画科意见》有感

发布时间:2017-10-12 10:59来源:网络

  摘 要:本文通过对陈师曾先生《对于普通教授图画科意见》的分析,指出中国当下的美术教育应该重回陈师曾在本文中所提及的注重精神素质的培养。又由陈师曾先生提出的中体西用,采西之长,补己之短,来说中国艺术近百年的艺术一直停留在追随西方,而中国艺术未来之发展应像先生的中体西用观一样,立足于中国之本体,民族之精神,寻求更新的艺术形式,并在全国的美术教育中进行推广,方能形成真正的21世纪东方艺术。

  �关键词:中西方绘画;普通美术教育;漠视
  �中图分类号:J20文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2011)04-0000-01
  
  ��引 言
  �陈师曾先生(1876―1923),名衡恪,号槐堂,又号朽道人,江西修水人。陈师曾先生是中国近现代著名的画家、篆刻家、画家理论家和诗人,梁启超先生对师曾先生曾给予级高的评价:“陈师曾在现代美术界可称第一人”。陈师曾先生被人们提及最多的,为大众所知多因为两点:一是对齐白石先生“衰年变法”的重要影响。二是对文人画的之辩护的力作《文人画之价值》。陈师曾先生对中国绘画史很有研究,曾在艺校讲授中国绘画史,在他去世后他的授课讲义刊印出版《中国绘画史》。《对于普通教授图画科意见》是陈师曾在兼任北京女子师范学院博物教员时所作。讨论了关于中高级的美术教育问题,陈师曾在教育方法上提倡中西结合,以西方艺术教育来达到技巧训练,以东方艺术教育来提升人的精神涵养。并在具体学习中强调临摹的重要性。陈师曾认为中国画要有创新和发展,这种创新和发展的便是要吸收和借鉴西方艺术的优长之处,同时要吸取西洋画中的有益经验的主张,中西结合。
  �一、中西绘画之差异
  �文中首先提到的是为什么中西学校的课程为什么都一定包含美术课,其原因有两点:“精神上美感教育,养成高尚思想之人格。”[1]另一“技能上之练习。”[2]而且根据此特性,绘画不仅可以表现个人的特点还能展现风土人情,所以这也可能说明为什么中西方绘画的形式为何有如此大的差异。这也是为什么中国山水画有南宗北宗之说,其中的一点便是南宗山水多描绘南方景色,秀丽优雅,北宗多描绘北方之大山大水,雄壮而有气魄。也也是为什么秦始皇兵马俑个个都凤眼平脸,其均是当时长安市民之写照也。西方古典绘画,无论风景还是人物,均给人非常真切之感,乃在于其敏锐的观察,以及一整套观察描绘事物的理论,如焦点透视等,以及油画本身所具有的强大的可覆盖性等等特性,所以我们至今仍能从古典油画中看到时人的生活状态,精神面貌,着装打扮。陈师曾正是看到了西方绘画的此些优长之处,所以提出要舍我之短,采人之长,中西融合。
  �二、关于临摹
  �陈师曾在文中主要强调了学画的三个阶段:临画、写生、记忆画。其中特别强调了临画的重要性。并从中西临画之角度详细评说。临画是学画的基础,对于中国画而言,临画的目的是学习古人的用笔、造型、敷色、构图等,正如谢赫在“六法”中所说的,骨法用笔、经营位置、应物象形、随类赋彩等等。只有在学习了这些基本的技能之后才能体会画的气韵和境界。西方临画亦是学习前辈大师的造型、构图、用笔、画面处理等,而后写生、创作,并不断的在临摹中寻找写生之不足。纵观整个西方绘画和中国绘画,都是从临摹来切入的。
  �三、美育与精神素养
  �陈师曾先生特别强调美术教育的重要性,强调通过教育提升国民的教育与精神,提高民众的观察力和动手能。蔡元培先生也提出“美育代宗教”说,通过美术教育来能陶冶性情提高国民素质。 20世纪,中国处于大动荡、大变革的时代,中国传统文化遭到严重质疑,西方文化大量涌入中国,西方写实油画的传入,使得很多人开始力斥中国传统文人画。诸如陈独秀、康有为等都大谈要变革传统绘画,要革四王之命,陈师曾先生为传统辩护,指出中西绘画没有优劣、高低之别,只是“系统殊异,取法不同”。主张美术教育采西之长,补己之短。从而被更大范围的提升全民的精神素养。
  �四、精英艺术的泛滥与大众艺术的漠视
  �时至今日,中国当代艺术市场出现空前繁荣,并涌现出了一大批艺术家、收藏家群体,许多人更是一夜暴富,然而所谓的当代艺术是源引自西方的现代后现代艺术,而西方现代后现代艺术是建立在反叛传统、古典艺术的基础之上的。更有甚者暴力、色情、血腥、忧伤、残酷等等的充斥于中国当代艺术界。中国的当代艺术更随着市场的成熟而逐渐沦为一种商品、消费品,当代艺术由传统的审美,精神陶冶而逐渐走向了社会关注和问题呈现。与传统艺术大相径庭。而中国的普罗大众的审美心理仍多停留在中国传统艺术和西方古典艺术之上,大众评判艺术好坏的标准仍然停留在像与不像之上。所以中国大众除专业人士很少有能能够看懂这种当代艺术。中国的美术教育更多的是针对从事专业美术者的,对于非美术专业而言,由于较为严酷的试卷考试制度,使得作为美育培养的美术在许多中学被弱化。从78年恢复高考起,高考成了中国家庭的一件十分重大的甚至可以影响一个家庭前途的事情,普通高考的内容是我们的国文、英语、数学、化学、物理、地理等,除了音乐和美术专业高考外,其它的普通高考里面没有对考生于美术和音乐艺术的考查,甚至有些学生所读的初中和高中里是没有美术课程。所以,陈师曾先生所说的普通美术教育在一段时间里在一部分学生中是不存在的。虽然在一直呼吁要全方面发展,在许多家长和学校的重视之下,许多非此专业的学生开始不断的接触美术,但却仅仅停留的简单的理解上,很难达到所谓的陈师曾先生所言的性情陶冶,精神素养提升。
  �五、中学为体与全盘西化
  �中西方有着很大的文化差异,所以陈师曾先生提出在美术教育中要“舍我之短,采人之长”,这一提法以至到现在许多人仍在提倡,不能一味的学习西方。二十世纪初学习西方被错误的灌上了西方艺术先进的观念。认为西方传统绘画写实、立体、逼真有质感等,中国画难以达到,认为上千年,中国画多保持相对一致的形态。止于摹古缺少创新,死气沉闷。这样看来当时的中国美术教育就应该承担起为中国画培养活力的重任。中国在经历了战争、解放、建设,特别是改革开放之后,西方的各方面文化更进一步的涌入中国,中国的绘画经历了一段完全效仿西方的时期。至70、80年代以后,中国又大规模的接受西方现代后现代艺术,今日中国当代艺术的许多流派,当代艺术中的许多样式也多基于此之上,所以中国的艺术家们形成了西方中心论的观点,这一点在西方的评论家和收藏家的鼓动之下更进一步的强化。回头来看,中国近百年来的艺术一直在追赶西方,但是到现在也没有完全追上,许多艺术家们已经在探索思考本民族的更新的艺术样态,在此基础上是否也我们如何通过美术教育让普通公众了解这些艺术,怎么引导公众去欣赏这些艺术,这应该是现在的美术教育应该充实的重要内容。只有公众这个强大的根基,才能真正让东方的艺术成为一种强大的声音。
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  �注释
  �① 李运享,张圣洁,闫立君编著.陈师曾画论.中国书店.2008年版.P148
  �② 同上
  �
  �参考书目
  �[1] 李运享,张圣洁,闫立君编著.陈师曾画论.中国书店.2008年版
  �[2] 陈师曾编著.陈师曾讲绘画史.凤凰出版社.2010年1月第1版
  �[3] 朱万章著.陈师曾.河北教育出版社.2003年版

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